Прикладом такої картини може слугувати "Поцілунок" Густава Клімта - неперевершений шедевр "золотого періоду" австрійського художника, що водночас має еротичну та ніжну атмосферу. Він був створений під впливом японської мозаїки та загального захоплення романтичним коханням.
"Поцілунок" уособлює в собі почуття ніжності та любові, які актуальні для всіх поколінь", - зазначив Франц Смола, куратор музею Верхній Бельведер у Відні, коли 2018 року галерея відзначала 100-річчя від дня смерті Клімта.
Особливість картини - використання золота, що створює захоплюючий ефект. Особисте знайомство з нею в Бельведері може стати справжнім емоційним переживанням. Це велична робота, набагато більш значна, ніж може здатися за її розмірами - трохи менше шести футів на шість футів. Однак, навіть онлайн-перегляд може занурити вас у цю дивовижну атмосферу.
На картині "Народження Венери", яка відома своєю назвою, насправді зображено богиню любові та краси, яка прибуває на острів Кіпр на мушлі морського гребінця, що була занесена туди вітрами та бризками морської води. Її зустрічає молода жінка, можливо одна з Грацій або Гора весни, і простягає їй плащ, всипаний квітами. Картину, можливо, замовив один із членів сім'ї Медічі, оскільки на ній зображені апельсинові дерева, які були емблемою династії Медічі. Картина написана на полотні, яке було популярним у 15 столітті для декоративних робіт у знатних будинках. Боттічеллі використовував класичні статуї для створення пози Венери, яка покриває свою наготу волоссям, позолоченим для відбиття світла.
Ця картина - один з останніх творів Мане (Chez Le Pere Lathuille, 1879 by Edouard Manet), який відображає його талант і майстерність. Вона переносить нас у часи, де кольори та мелодії зливаються разом, створюючи унікальний витвір мистецтва.
Ресторан Pere Lathuille, розташований поруч із платною дорогою в Кліші, був місцем, де була написана картина. Моделлю для жінки на картині була Міле Френч, яка замінила первісну модель, Еллен Андрі. Молодий денді на картині - син власника будинку, месьє Готьє-Латуй, який мав позувати разом з Еллен Андрі. Однак, після двох сеансів Еллен Андрі перервала зйомки через репетицію п'єси, і Мане вирішив продовжити роботу з Міле Френч.
Анрі де Тулуз-Лотрек був відомий своїми зображеннями життя Парижа наприкінці ХІХ століття, які були елегантними, хвилюючими та іноді пікантними. Картина "Поцілунок у ліжку" (1892) показує двох жінок в обіймах, що було б шокуючим для сучасного глядача, але не для Тулуз-Лотрека, який черпав своє натхнення в нічному житті Парижа, включно з борделями і кабаре.
Вважається, що на картині зображені жінки, що працюють у борделі, які часто змушені були ділити ліжка через брак місця. Це призводило до виникнення між ними інтимних дружніх і романтичних стосунків. Тулуз-Лотрек зміг передати глибокий зв'язок між парою, яка повністю поглинена одне одним, і глядач отримує відчуття, що момент, який вони ділять разом, не призначений для загального огляду.
Тулуз-Лотрек зображував контрастні грані паризької секс-індустрії, і картина "Поцілунок у ліжку" далека від його гламурних зображень Мулен Руж. Попри те, що на картині показано еротичну сцену, вона не є порнографічною чи сексуальною, а радше ніжною і зворушливою.
Картина "Палаючий червень" зображує молоду жінку в класичній сукні, яка спить на мармуровій лавці під зорями в червневу ніч. За нею, під золотисто-помаранчевим навісом, видно тонку срібну смужку води, яка відбиває світло повного місяця. Ця картина майже реалістична і поєднує в собі античний стиль зі справжньою атмосферою. На відміну від "Саду Гесперид", написаного трьома роками раніше, тут немає романтичних мрій чи міфічних образів. Навпаки, глядач відчуває потужну тілесну енергію цієї прекрасної, але неефемерної молодої жінки в помаранчевій сукні. Її поза була частково натхненна скульптурою "Ніч" Мікеланджело та знищеною еротичною картиною "Леда і лебідь". Пишні й ароматні квіти олеандри, які зображені на картинах, можуть символізувати смерть або небезпеку. Але що означає ця зваблива фігура? Вона може бути просто сплячою красунею, фатальною жінкою або просто уособленням місяця червня. На жаль, Лейтон не залишив жодних письмових вказівок, які допомогли б зрозуміти сенс самої картини та її назви.
Фредерік Лейтон був єдиним художником, кого підвищили в пери. У віці 48 років він став президентом Королівської академії і був одним зі стовпів вікторіанського художнього істеблішменту і класичної школи. Ця рання робота ("Рибалка і сирена") була ілюстрацією і натхненна поемою Гете про русалку, яка піднімається з води, щоб поскаржитися рибалці на те, що він заманює її дітей на смерть. Рибалку заманює краса русалки, і він занурюється у воду, забуваючи про свої обов'язки. Один із критиків відзначив "непереборну спокусливість" русалки, але він також зауважив, що цей "молодий художник вочевидь довго та жадібно пив з того джерела краси, що вгамовувало спрагу Леонардо, Мікеланджело та Рафаеля".
Художник Вільгельм-Адольф Бугеро створив одну зі своїх найвідоміших картин - L'Amour et Psyche Enfants - олією на полотні 1890 року. Це ідеалізоване зображення любові та невинності показує крилатих немовлят - Амура і Психею - в обіймах на хмарі. Бугеро суворо дотримувався точних форм і обрисів у своєму класичному стилі, використовуючи світлі тони і техніку, щоб створити атмосферу чистоти і дитячої невинності. Його картини, включно з "Психеєю і любов'ю" і "Замилування Психеї", присвячені невинності, романтичному коханню або священному шлюбу. Бугеро надихався грецькою, етруською та римською міфологією, а також історією Купідона і Психеї, розказаною Апулеєм у його роботі "Метаморфози". Хоча його роботи користувалися популярністю, вони також критикувалися художниками-імпресіоністами і символістами за брак змісту. Вільгельм-Адольф Бугеро помер 1905 року у віці 79 років, залишивши за собою величезну спадщину з 822 закінчених картин.
.jpg)
Будьте першим, хто залишить свою думку про цю роботу.