Примером такой картины может служить "Поцелуй" Густава Климта - непревзойденный шедевр "золотого периода" австрийского художника, который одновременно обладает эротической и нежной атмосферой. Он был создан под влиянием японской мозаики и всеобщего восторга романтической любви. "Поцелуй" олицетворяет в себе чувства нежности и любви, которые актуальны для всех поколений", - отметил Франц Смола, куратор музея Верхний Бельведер в Вене, когда в 2018 году галерея отмечала 100-летие со дня смерти Климта. Особенность картины - использование золота, что создает захватывающий эффект. Личное знакомство с ней в Бельведере может стать настоящим эмоциональным переживанием. Это величественная работа, гораздо более внушительная, чем может показаться по ее размерам - чуть менее шести футов на шесть футов. Однако, даже онлайн-просмотр может погрузить вас в эту удивительную атмосферу.
На картине "Рождение Венеры", которая известна своим названием, на самом деле изображена богиня любви и красоты, прибывающая на остров Кипр на раковине морского гребешка, которая была занесена туда ветрами и брызгами морской воды. Ее встречает молодая женщина, возможно одна из Граций или Гора весны, и протягивает ей плащ, усыпанный цветами. Картина, возможно, была заказана одним из членов семьи Медичи, так как на ней изображены апельсиновые деревья, которые были эмблемой династии Медичи. Картина написана на холсте, который был популярен в 15 веке для декоративных работ в знатных домах. Боттичелли использовал классические статуи для создания позы Венеры, которая покрывает свою наготу волосами, позолоченными для отражения света. Даже "Ветры" были основаны на древней работе, принадлежавшей Лоренцо Великолепному.
Эта картина - одно из последних произведений Мане (Chez Le Pere Lathuille (У папаши Латюиля), 1879 by Edouard Manet), которое отображает его талант и мастерство. Она переносит нас во времена, где цвета и мелодии сливаются вместе, создавая уникальное произведение искусства.
Ресторан Pere Lathuille, расположенный рядом с платной дорогой в Клиши, был местом, где была написана картина. Моделью для женщины на картина была Миле Френч, которая заменила первоначальную модель, Эллен Андри. Молодой денди на картине - сын владельца дома, месье Готье-Латуй, который должен был позировать вместе с Эллен Андри. Однако, после двух сеансов Эллен Андри прервала съемки из-за репетиции пьесы, и Мане решил продолжить работу с Миле Френч.
Анри де Тулуз-Лотрек был известен своими изображениями жизни Парижа в конце XIX века, которые были элегантными, волнующими и иногда пикантными. Картина "Поцелуй в постели" (1892) показывает двух женщин в объятиях, что было бы шокирующим для современного зрителя, но не для Тулуз-Лотрека, который черпал свое вдохновение в ночной жизни Парижа, включая бордели и кабаре.
Считается, что на картине изображены женщины, работающие в борделе, которые часто вынуждены были делить постели из-за нехватки места. Это приводило к возникновению между ними интимных дружеских и романтических отношений. Тулуз-Лотрек смог передать глубокую связь между парой, которая полностью поглощена друг другом, и зритель получает ощущение, что момент, который они делят вместе, не предназначен для всеобщего обозрения.
Тулуз-Лотрек изображал контрастные грани парижской секс-индустрии, и картина "Поцелуй в постели" далека от его гламурных изображений Мулен Руж. Несмотря на то, что на картине показана эротическая сцена, она не является порнографической или сексуальной, а скорее нежной и трогательной.
Картина «Пылающий июнь» изображает молодую женщину в классическом платье, которая спит на мраморной скамье под звездами в июньскую ночь. За ней, под золотисто-оранжевым навесом, видно тонкую серебряную полоску воды, которая отражает свет полной луны. Эта картина почти реалистична и сочетает в себе античный стиль с настоящей атмосферой. В отличие от «Сада Гесперид», написанного три года ранее, здесь нет романтических грез или мифических образов. Напротив, зритель ощущает мощную телесную энергию этой прекрасной, но неэфемерной молодой женщины в оранжевом платье, которая может вызывать похотливые мысли. Её поза была частично вдохновлена скульптурой «Ночь» Микеланджело и уничтоженной эротической картиной «Леда и лебедь». Пышные и ароматные цветы олеандры, которые изображены на картинах, могут символизировать смерть или опасность. Но что означает эта сладострастная фигура? Она может быть просто спящей красавицей, роковой женщиной или просто олицетворением месяца июня. К сожалению, Лейтон не оставил никаких письменных указаний, которые помогли бы понять смысл самой картины и её названия.
Фредерик Лейтон был единственным художником, кого повысили в пэры. В возрасте 48 лет он стал президентом Королевской академии и являлся одним из столпов викторианского художественного истеблишмента и классической школы. Эта ранняя работа ("Рыбак и сирена" - El Pescador y la Sirena) была иллюстрацией и вдохновлена поэмой Гете о русалке, которая поднимается из воды, чтобы пожаловаться рыбаку на то, что он заманивает ее детей на смерть. Рыбака заманивает красота русалки, и он погружается в воду, забывая о своих обязанностях. Один из критиков отметил "неотразимую соблазнительность" русалки, но он также заметил, что этот "молодой художник явно долго и жадно пил из того источника красоты, который утолял жажду Леонардо, Микеланджело и Рафаэля".
Художник Вильгельм-Адольф Бугеро создал одну из своих наиболее известных картин - L'Amour et Psyche Enfants - маслом на холсте в 1890 году. Это идеализированное изображение любви и невинности показывает крылатых младенцев - Амура и Психею - в обнимку на облаке. Бугеро строго придерживался точных форм и очертаний в своем классическом стиле, используя светлые тона и технику, чтобы создать атмосферу чистоты и детской невинности. Его картины, включая "Психею и любовь" и "Восхищение Психеи", посвящены невинности, романтической любви или священному браку. Бугеро был вдохновлен греческой, этрусской и римской мифологией, а также историей Купидона и Психеи, рассказанной Апулеем в его работе "Метаморфозы". Хотя его работы пользовались популярностью, они также критиковались художниками-импрессионистами и символистами за недостаток содержания. Вильгельм-Адольф Бугеро умер в 1905 году в возрасте 79 лет, оставив за собой огромное наследие из 822 законченных картин.
.jpg)
Будьте первым, кто оставит свое мнение об этой работе.