Таємничі елементи визначених шедеврів мистецтва ᐉ Купити картину Molbert

Що об'єднує найвизначальніші шедеври живопису та скульптури - від "Дівчини з перлинною сережкою" Вермеера до "Герніки" Пікассо, від Теракотової армії китайських імператорів до "Крику" Едварда Мунка?

Кожен з них має непомітні та незрозумілі для непосвяченого глядача дотики, які розкривають абсолютно інший зміст видатного творіння.

Починаючи з найшанованіших творів в історії людства (від колони Траяна до "Американської готики", від Мармурового Парфенона до "Танцю" Матісса), вчені намагаються розкрити, що робить мистецтво видатним. Чому деякі твори продовжують захоплювати наше уявлення століттями, тоді як переважна більшість інших втрачаються з нашої свідомості, щойно ми їх бачимо.

Поглибившись у вивчення дрібниць цих шедеврів, помічаємо, що кожен із них має якісь таємничі дотики, які при ближньому розгляді розкривають захоплююче нове тлумачення твору і назавжди змінюють спосіб його сприйняття.

Коли ці дивакуваті речі почали виявлятися на поверхні, від ефірного пальця на правій руці Мони Лізи до символу таро, що означає мужність, на одному з найзагадковіших автопортретів Фріди Кало, пригадуються слова Шарля Бодлера. "Краса, - писав французький поет і критик у 1859 році, - завжди містить дрібку дивацтва, невідомого і несвідомого дивацтва".

Сандро Боттічеллі, Народження Венери (1482-1485)

Розгойдані вітром золотисті волосся богині падають на її праве плече, утворюючи локон ідеальної спіралеподібної форми, яка, наче мініатюрний механізм, запускає весь рух картини навколо уявної осі.

Точна логарифмічна спіраль локону не є випадковістю. Рухи вітряних богів Зефіра і Хлориди у лівій частині картини повторюють обертальний вектор, а форма раковини, яка несе Венеру на берег, також відтворює цю саму спіраль. Цей елемент заворожує мислителів віддавна.

У XVII столітті швейцарський математик Якоб Бернуллі назвав цей локон богині "магічною спіраллю". На полотні Боттічеллі, що славить вічну молодь, ця загадкова спіраль ніби шепоче Венері таємниці істини та краси.

Ієронім Босх, Сад земних насолод (1505-1510)

Яйце, утримуване на вершнику серед інших фантастичних персонажів Босха, давно привертає увагу артекспертів і простих глядачів. Але як саме ця невелика деталь розкриває справжню суть твору?

При замиканні бічних стулок триптиху ми можемо побачити зовнішню частину "Саду земних насолод", де зображена крихка напівпрозора сфера, що летить в атмосфері.

Це дає змогу спостерігачам розгледіти задум художника - увесь полотно є своєрідним яйцем, з якого виникає світ і яке можна розбивати та відчиняти безліч разів.

Відкриваючи та зачиняючи триптих, ми починаємо рух щойно народженого світу і повертаємося в час до самого початку, коли людство втратило свою невинність.

Ян Вермеєр, Дівчина з перлинною сережкою (близько 1665)

Сяючий жемчуг на визнаному портреті дівчини, що безкінечно відвертається і знову повертається до нас, фактично є лише продуктом нашого власного уявлення.

Художник вдало обводить наш мозок двома легкими рухами пензля, що буквально намальовує сережку в повітрі. Проте, навіть якщо ви придивитесь уважно, ви не знайдете застібки, яка б з'єднувала прикрасу з вухом дівчини.

А сама сережка - це лише ілюзія, створена нашою уявою з двох ледь помітних завитків білої фарби.

Найціннішою перлиною на полотні Вермеера є ця неймовірна оптична ілюзія, яка символізує саму ілюзорність нашого життя.

Вільям Тернер, Дощ, пара і швидкість - Велика Західна залізниця (1844)

Прихований у лівій частині полотна заєць, що стрімко рухається, переляканий наближенням потягу, є відомий всім. Сам художник представив його маленькому хлопчику, який побачив картину в Королівській академії напередодні її виставки.

Проте як ця майже непомітна деталь на полотні передає концепцію вторгнення технологій у наше життя? Чому митець вирішив включити її? Заєць, ще з часів античності, символізував відродження і надію.

У думках глядачів, які вперше побачили картину у 1844 році, ще живі були спогади про жахливу трагедію, що сталася напередодні Різдва два з половиною роки тому. Тоді потяг зійшов з рейок за 10 миль від моста, зображеного на картині.

В результаті трагедії загинули дев'ять пасажирів третього класу, а близько 16 отримали поранення. Маленькою і беззахисною фігуркою тварини художник вшановує жертви трагедії і виражає свої роздуми про крихкість життя.

Жорж Сера, Купальники в Аньєрі (1884)

Гігантське полотно, яке відтворює парижан, які відпочивають на березі Сени, було завершено в 1884 році. Проте через деякий час художник вирішив удосконалити картину, застосовуючи характерну техніку дрібних мазків, що зливаються в один колір на певній відстані.

Теорія кольору, що лежить в основі стилю пуантилізму, який став характерним для подальших робіт Сери, частково пов'язана із концепціями французького хіміка Мішеля Ежена Шевреля. Його теорія пояснює, як комбінація певних відтінків формує стійкий тон у нашому сприйнятті.

Димові труби, що піднімаються на задньому плані картина, належать заводу, який виготовляв свічки за технологією, також розробленою Шеврелем. Ці труби є визнанням вченому, від якого Сера позичив свою унікальну техніку живопису.

Едвард Мунк, Крик (1893)

Тривалий час вважали, що спотворене криком обличчя, яке стало символом жаху та домінує в масовій культурі вже понад століття, Мунк виявив у замороженій перуанській мумії на Всесвітній виставці 1889 року в Парижі.

Однак Мунк був художником, який цікавився більше майбутнім, ніж минулим, і його основне занурення вразило швидкість технічного прогресу. Чи не міг його вражати набагато більше видовищне дійство, що витіснилося над павільйоном на тій самій виставці - величезна електрична лампочка, наповнена 20 тисячами дрібних?

Скульптура вшановувала винахід Томаса Едісона. Вона нагадувала кристалічного бога, який оголошує еру нового ідолопоклонства, і не могла залишитися непоміченою Мунком.

Розтягнуте в крику обличчя на картині вражає своєю надзвичайною точністю, віддзеркалюючи опущену щелепу і цибулевидний череп жахливого електричного тотема Едісона.

Густав Клімт, Поцілунок (1907)

Важко уявити більш непорівнянні речі, ніж кохання та пристрасть, з одного боку, і білі лабораторні халати та скло мікроскопу - з іншого.

Але це абсолютно не стосується полотна Густава Клімта "Поцілунок". Того року, коли він створив свій відомий твір, Відень обговорював тромбоцити та інші клітини крові.

Теорія про клітини передусім зацікавила Віденський університет, який декілька років тому запросив Клімта зробити розписи на медичну тему.

В той час університетом також працював відомий імунолог Карл Ландштайнер, який відкрив різні групи крові в людей і намагався зробити переливання крові безпечним.

Однак придивіться до оригінальних візерунків, які пульсують на жіночій сукні на картині Клімта, і раптом ви розумієте, чим вони насправді є. Це - чашки Петрі з клітинами. Таким чином, художник, здавалося, досліджує душу закоханої жінки під мікроскопом.

"Поцілунок" Клімта - це його яскрава біопсія вічної любові.