Йоганнес Вермеєр відомий своїми інтер'єрними сценами життя середнього класу, але мало хто знає про голландського художника епохи бароко, який жив із 1632 до 1675 року та залишив після себе напрочуд невелику кількість робіт, що складається з 37 картин, найвідомішими з яких є "Дівчина з перлинною сережкою" (1665) і "Молочниця" (1658-59).
Рейксмузеум в Амстердамі має намір змінити цю ситуацію, оскільки цього тижня тут відкривають найбільшу на сьогоднішній день виставку робіт Вермеєра, на якій буде представлено 28 картин - сім із них не виставляли в Нідерландах понад 200 років. Виставка стала можливою завдяки глобальним музейним позикам від таких установ, як Колекція Фріка в Нью-Йорку і Національна галерея у Вашингтоні.
Син торговця картинами, Вермеєр жив і працював у Делфті як художник, торговець картинами і голова художньої гільдії Святого Лукаса. Він був вихований кальвіністським реформованим протестантом, але після одруження перейшов у католицтво. У нього було 11 дітей, які пережили дитинство. Нова виставка присвячена темам, якими Вермеєр займався протягом свого життя, таким як домашні інтер'єри, релігія, музична спокуса і повсякденне життя.
Хоча за життя Вермеєр був помірно успішним, отримавши визнання в Делфті та Гаазі в Нідерландах, його роботи пережили відродження в 19 столітті з появою фотоапарата. Ця технологія підхопила прийоми, які Вермеєр використовував у своїх картинах, включно з використанням світла та ілюзіонізмом.
Виставка проходить на тлі нових технічних досліджень картин, проведених у Гаазькому музеї Mauritshuis та Університеті Антверпена з використанням передових технологій сканування Macro-XRF і RIS. (Зміни, внесені Вермеєром (та іншими) у свої роботи, пролили світло на підхід і загальну практику художника, а також на життя самих творів. (Минулого року музей опублікував детальну інформацію про підмальовку "Доярки", яка включала раніше невідомі деталі твору). Дослідження продовжаться після закриття виставки і будуть представлені на симпозіумі 2025 року, приуроченому до 350-річчя від дня смерті Вермеєра.
Напередодні нової виставки, яка експонуватиметься до 4 червня, ARTnews поспілкувався з Грегором Вебером, завідувачем відділом образотворчих мистецтв Рейксмузеуму і співкуратором виставки.
ARTnews: Ця виставка - найбільша з усіх виставок робіт Вермеєра на сьогоднішній день. Що послужило поштовхом до її створення?
Грегор Вебер: Остання велика монографічна виставка про Вермеєра проходила в Національній галереї мистецтв у Вашингтоні та Мауріцхейсі в Гаазі в 1995-96 роках. Зараз ми віддалилися від цього на ціле покоління. Через майже 30 років необхідно показати роботи Вермеєра та інших художників Нідерландів.
Досі Рейксмузеум ніколи не присвячував Вермеєру виставки. З часу останньої виставки ми просунулися в розумінні художника і його робіт. Крім того, з'явилася чудова нагода показати картини Вермеєра, взяті на певний час з колекції Фріка, поки вона перебуває в процесі реконструкції. До експозиції увійшли три картини з колекції Фріка, чотири - з Рейксмузеуму, три - з Мауріцхауса, а також інші картини з музеїв-партнерів у Вашингтоні, Лондоні, Берліні, Дрездені та Франкфурті.
AN: Чудово, що ви змогли організувати таку глобальну співпрацю. Як ви вперше задумали цю виставку?
ГВ: Ми були раді отримати для виставки добірку з 28 картин Вермеєра. Ми повинні були продумати їх розташування, як краще їх виставити і як до них будуть підходити відвідувачі. Ми вирішили організувати виставку на основі тем, які Вермеєр розглядав протягом усієї своєї кар'єри, зокрема, це взаємодія між внутрішнім і зовнішнім світом. Наприклад, він пише внутрішні інтер'єри голландських будинків, але відкриває ці інтер'єри жіночим поглядом, що дивиться за раму і вікна, залишені відкритими для зовнішнього світу. Такі елементи і деталі, як відкриті вікна і листи, дійсно визначають цю концепцію. Він також закарбовує залицяння чоловіка і жінки через музикування як запрошення до споглядання.
AN: У вашому дослідженні розглядалася роль навернення Вермеєра в католицизм. Як це вплинуло на те, як ви підійшли до створення виставки?
ГВ: У каталозі та оформленні виставки католицизм відіграє другорядну роль. Він написав картини "Алегорія католицької віри" [1670-74], "Христос у домі Марії та Марфи" [1654-55] і "Жінка, що тримає ваги" [бл. 1662-64], які зачіпають католицькі теми. Ми зібрали три картини, які говорять не про зовнішній світ, а скоріше про внутрішній. У цих картинах Вермеєр звертається до душі через релігійні теми і мотиви. Але він також писав дуже модні на той час сюжети, які були абсолютно протилежні цим католицьким темам, наприклад, молодих людей, що збираються разом, щоб займатися музикою і пити вино.
AN: Розкажіть мені про спільний дослідницький проєкт, над яким Рейксмузеум працював із Мауріцхейсом.
GW: Ми провели багато технічних досліджень 11 картин Вермеєра. У результаті операції "Нічна варта" в нашій студії з'явилося досить багато обладнання. Деякі картини залишаться в Рейксмузеумі після виставки, щоб ми могли продовжити їх вивчення і дослідження. Такі дослідження триватимуть постійно, а технічні дослідження будуть опубліковані приблизно через два-три роки.
Для виставки цікаво показати зміни, які Вермеєр вніс у деякі зі своїх картин. Це допомагає нам краще зрозуміти, як він ухвалював рішення в процесі роботи над картиною. Ми стали трохи ближчими до Вермеєра не тільки концептуально, а й у його практиці.
AN: Чи є розуміння того, чому Вермеєр вніс ці зміни?
ГВ: Кожен випадок індивідуальний, і деякі зміни були зроблені реставраторами або іншими людьми. Наприклад, у картині "Дівчина, яка читає лист біля відкритого вікна" [1657-58] на стіні був зображений амур, який пізніше був зафарбований кимось іншим.
AN: Як відкриття, зроблені під час проекту з консервації, вплинули на масштаб виставки?
GW: Дослідження не вплинуло на всю виставку, але воно вплинуло на наші знання про кілька картин. У "Доярці" Вермеєр написав дошку з домкратами, а також кошик для вогню на передньому плані. У нас на стіні висить ілюстрація цього, щоб відвідувачі могли зрозуміти, як він продумував і розробляв рішення у своїй роботі. Видно, що Вермеєр справді продумував композицію, світло і колір.
AN: Які основні висновки можна зробити з виставки?
GW: Вермеєр був майстром малювання світлом, що означає, що він розумів правила світла. Наприклад, тепле жовте світло створює сині тіні. Будучи уважним спостерігачем світу, Вермеєр використовував це у своїх роботах. І на той час він був єдиним, хто це робив.
Використання ним камери-обскури також вплинуло на те, як він зображував деталі та відстань. На його картинах є місця, де є чіткі лінії, а інші речі розмиті або здаються розфокусованими. Інші художники того часу малювали все у фокусі.
Частина мого дослідження, присвяченого зображенню Вермеєром католицизму, пов'язана з використанням камери-обскури, оскільки єзуїти багато писали про неї як про інструмент, що пояснює проникнення світла Божого в душі віруючих. Я думаю, Вермеєра цікавило, як його сусіди, єзуїти, використовували камеру-обскуру з теологічною, освітньою та побожною метою, яку він потім включив у свої картини. Інтерес до творчості Вермеєра відродився після розробки камери в 19 столітті завдяки його здатності малювати деталі в схожому на фотографічний вигляді.
Джерело: Артн'юз.ком
.jpg)
.jpg)
.jpeg)
Будьте першим, хто залишить свою думку про цю роботу.