Гурт Nahaba з’явився на українській музичній мапі як дует, здатний поєднати тендітність і лють в одному треку. Два голоси — жіночий, що пронизує наскрізь, і чоловічий, який переходить у гроул, — лягають на тривожну електронну основу з елементами глітчу. Музика не просить дозволу на увагу. Вона бере її одразу, залишаючи після себе відчуття, ніби щойно пережив сильну грозу всередині себе.
Їхній шлях до широкого слухача проліг через Національний відбір на Євробачення-2024. Пісня GLASSS не стала переможницею, проте саме вона найгучніше нагадала: українська електроніка вміє бути чесною, болісною й водночас напрочуд живою. З того моменту гурт перестав бути «темною конячкою» й перетворився на явище, про яке говорять навіть ті, хто зазвичай не слухає експериментальну електроніку.
Як усе починалося: від пари до музичного дуету
Історія Nahaba тісно переплетена з особистими стосунками Ольги та Андрія. Вони зустрічалися майже п’ять років і разом шукали звучання, яке могло б передати те, що відчувають. Спочатку грали на фестивалі Atlas Weekend 2021 у складі іншого проєкту — SuckmysalaD. Під час пандемії COVID-19 народився експериментальний дует Gabija, який згодом трансформувався в Nahaba.
Першою знаковою роботою стала VESNIANKA 2022 року. У ній електроніка обережно торкнулася народної пісні «Вийди, вийди, Іванку». Замість простої адаптації вийшов тривожний, пульсуючий трек, де традиційна мелодія ніби бореться з сучасним цифровим хаосом. Це був перший сигнал: гурт не просто експериментує — він шукає точки дотику між корінням і сьогоденням.
Коли в середині 2023 року пара розійшлася, багато хто очікував, що спільна творчість припиниться. Натомість музика стала єдиним простором, де вони продовжували зустрічатися. Ольга вирушила до Європи й виступала як вулична музикантка з українським репертуаром. Андрій пішов служити до Збройних Сил України. Попри відстань і нові реалії, вони не перестали писати й записувати разом.
Хто є хто в гурті Nahaba
Ольга Какас’ян, відома під сценічним псевдонімом Vakyolia, — музикантка з класичною освітою. Змалку співала, закінчила навчання як хоровий диригент та естрадна співачка. Її голос у Nahaba — це водночас ніжність і сила, здатна м’яко вплітатися в шумові текстури або вириватися на перший план.
Андрій Науменко прийшов до музики вже в зрілому віці. Він пройшов шлях від учасника шоу «Голос Країни» (11 сезон, команда Надії Дорофєєвої, чвертьфінал) до військового. Служить у 40-й тактичній авіаційній бригаді Повітряних Сил ЗСУ. Саме під час служби він записував вокал для конкурсної пісні — у шафі військової частини. Цей факт сам по собі вже звучить як окрема історія про те, наскільки сильно людина може хотіти творити навіть у найскладніших умовах.
Музичний стиль: глітч, гроул і емоційна чесність
Саунд Nahaba часто описують як тривожну електроніку з елементами глітчу. Це не чиста техно чи поп-електроніка. Тут багато шуму, цифрових артефактів, різких переходів і відчуття, що звук може будь-якої миті «зламатися». На цю основу лягають два контрастні вокали: чистий або напівшепіт жіночого голосу та потужний, іноді екстремальний чоловічий.
Впливи очевидні — західна глітч-сцена, зокрема Crystal Castles та Banshee. Але гурт не копіює. Він пропускає ці прийоми крізь український досвід 2020-х років. У результаті виходить музика, яка одночасно нагадує про клубну ніч і про внутрішній стан людини, що живе під час війни.
Пісня GLASSS — найкращий приклад. Назва з трьома «s» на кінці — це не просто стилістика. Вона візуально і звуково передає момент розбитого скла. Трек динамічний, з наростаючою напругою, де вокал Андрія переходить у гроул, а електроніка стає дедалі щільнішою. Це не пісня для фонового прослуховування. Це емоційний удар.
GLASSS на Нацвідборі-2024: резонанс, критика та смілива відповідь
Коли гурт потрапив до шортлісту Національного відбору на Євробачення-2024, реакція була полярною. Одні захоплювалися сміливістю й чесністю матеріалу. Інші звинувачували в плагіаті російського гурту t.A.T.u. Гурт і продюсер Дмитро Шуров чітко відповіли: натхнення йшло від західних глітч-виконавців, а подібні звукові рішення використовують багато іноземних артистів.
На фіналі Nahaba посіли 10-те місце з 6 балами (1 від журі, 5 від глядачів). Але головне сталося після виступу. У відповідь на хвилю хейту музиканти влаштували вуличний перформанс на Хрещатику: у концертних образах, при мінусовій температурі, обливаючись червоною фарбою. Це був не просто жест. Це було художнє висловлювання про те, як легко кидати каміння в тих, хто наважується бути відвертим.
Дискографія: ключові релізи, що формують портрет гурту
Музичний доробок Nahaba поки що складається переважно із синглів та невеликих релізів, кожен з яких додає новий штрих до загальної картини. Ось основні віхи:
| Рік | Реліз | Особливості та контекст |
|---|---|---|
| 2022 | VESNIANKA | Перший яскравий сингл. Електронна обробка народної пісні з тривожним настроєм. |
| 2023 | WID’MA | Текст на основі вірша Людмили Горової. Атмосферний, з сильним емоційним зарядом. |
| 2023 | 209 (feat. Milnyk) | Колаборація, що показала здатність гурту працювати з іншими артистами. |
| 2023 | HULI HULI | Експериментальний трек з характерним драйвом. |
| 2024 | GLASSS | Головний реліз, що приніс гурту широку відомість. Динамічний, з елементами гроулу. |
| 2024 | GLASSS (acoustic) | Акустична версія, що відкриває іншу грань пісні — більш інтимну. |
| 2024 | SHI* | Короткий, гострий реліз, що продовжує лінію експериментів. |
| 2025 | BLACKOUT | Спільна робота з SARCOMA HORROR. Темніший, більш індустріальний відтінок. |
| 2025 | ROZKOPAYU | Один із найсвіжіших синглів, що демонструє продовження активної творчості. |
Навіть поверхневий погляд на хронологію показує: гурт не зупинявся. Нові релізи з’являлися регулярно, попри особисті та суспільні обставини. На платформах на кшталт Spotify треки Nahaba стабільно набирають прослуховування, а GLASSS залишається найпопулярнішою роботою.
Живі виступи та перформанси: коли музика виходить за межі треку
Nahaba не обмежуються студійними записами. Після Нацвідбору вони почали активніше виходити на сцену. Один із помітних виступів — на фестивалі електронної музики «Пожежа» у квітні 2024 року в Київській Малій Опері разом з іншими цікавими електронними проєктами.
Але найяскравішим «виступом» став той самий вуличний перформанс на Хрещатику. Обливаючись фарбою під холодним вітром, вони перетворили критику на матеріал для мистецтва. Це рідкісний приклад, коли музиканти не просто відповідають на хейт постами, а створюють новий художній жест.
Виклики війни та сила продовження
Історія Андрія, який записував вокал у військовій шафі, а потім виходив на сцену Нацвідбору, стала символічною. Вона показала, що творчість може існувати навіть у найжорсткіших умовах. Гурт не експлуатує тему війни — він просто живе в ній і пропускає її крізь себе. Саме тому їхня музика звучить так переконливо.
Ольга та Андрій довели: особиста історія розриву не знищила спільну мову. Навпаки, вона додала глибини. Треки, народжені після розставання, несуть у собі і біль, і повагу, і бажання продовжувати говорити один з одним через звук.
Цікаві факти про гурт Nahaba
- Назва гурту перегукується з українським словом «нахаба» — нахабний, сміливий. Їхні перформанси та рішучість повністю відповідають цьому образу.
- Андрій Науменко записував вокал для GLASSS у шафі військової частини під час служби в ЗСУ — один із найнезвичайніших «студійних» моментів в історії українського шоу-бізнесу.
- Гурт народився з романтичних стосунків, які тривали майже п’ять років. Після розриву музиканти продовжили співпрацювати, перетворивши особистий біль на спільну творчість.
- Перша помітна пісня VESNIANKA виросла з народної традиції, але отримала сучасне тривожне електронне вбрання — саме так гурт часто поєднує коріння та сьогодення.
- У відповідь на критику та звинувачення в плагіаті музиканти влаштували вуличний перформанс на Хрещатику взимку, обливаючись червоною фарбою в концертних образах.
- У 2025 році вийшли свіжі релізи BLACKOUT (спільно з SARCOMA HORROR) та ROZKOPAYU — гурт продовжує активно працювати навіть у складний період.
- Ольга Какас’ян має професійну музичну освіту (хоровий диригент та естрадна співачка), тоді як Андрій прийшов до серйозної музики вже дорослою людиною через шоу «Голос Країни».
Чому варто слухати Nahaba саме зараз
Для тих, хто тільки відкриває українську електроніку, Nahaba — ідеальна точка входу. Їхні треки не вимагають спеціальної підготовки. Достатньо ввімкнути GLASSS або VESNIANKA й дати звуку зробити свою справу. Музика говорить сама за себе — про біль, про силу, про те, як людина продовжує творити навіть коли все навколо кришиться.
Для просунутих слухачів цікаво спостерігати, як гурт розвиває власний почерк: від фольклорних мотивів до все більш темного й індустріального звучання в релізах 2025 року. Кожен новий трек — це крок у бік більшої сміливості й експерименту.
Гурт Nahaba не обіцяє легкого прослуховування. Натомість він дає щось цінніше — відчуття, що навіть у найтемніші часи можна створювати щось справжнє, чесне й таке, що змушує серце стискатися. Їхня історія — це не тільки про музику. Це про те, як двоє людей, попри все, знайшли спосіб говорити один з одним і зі світом через звук. І цей звук продовжує лунати.