Какие тайны скрывают всемирно известные полотна?

Казалось бы, что нового можно узнать о мировых шедеврах живописи? Все они многократно описаны и изучены, о самих художниках сняты документальные и художественные фильмы и выложены интереснейшие лекции в интернете. Однако в мировой живописи еще остались знаменитые полотна, увлекательные истории которых малоизвестны широкой публике.

«Черный квадрат» Малевича: не черный и совсем не квадрат

Казимир Малевич, "Черный супрематический квадрат"

При тщательном осмотре с помощью специального оборудования картины Казимира Малевича «Черный супрематический квадрат» было установлено, что на ней нанесена карандашом фраза «Битва негров в темной пещере». Многие искусствоведы связывают надпись с известным полотном француза А. Алле, картина которого имеет аналогичное название и выполнена в виде черного прямоугольника. Напомним, что «негры» Альфонса Алле появились на 30 лет раньше до создания супрематического квадрата Малевича. При создании этих двух (на первый взгляд идентичных) полотен художники использовали различные техники и методы, поэтому вопрос плагиата принципиально не уместен. Однако к словам «черный» и «квадрат» у исследователей имеется ряд уточнений.

На картине изображена совсем другая геометрическая фигура, поскольку в ней нет ни одной стороны, которая располагалась бы параллельно противоположной. По мнению большинства современных исследователей, черный цвет квадрата был получен в результате смешения нескольких оттенков… среди которых черный отсутствует.

На первом парном портрете изображено 4 человека

Ян ван Эйк, "Портрет четы Арнольфини"

Первый в Европе портрет пары принадлежит кисти Яна ван Эйка и датируется 1434 годом. На полотне мы видим нарядную, молодую пару. Возможно, это фрагмент свадебной церемонии. Мало кто из зрителей способен заметить на полотне еще одну колоритную парочку, которая отражается в зеркале на заднем плане вместе с фигурами купца и его молодой спутницы. Многие эксперты полагают, что изображенными в такой необычной манере людьми был сам художники его жена. Подтверждением данной теории является и загадочная фраза под самим зеркалом «Ян ванн Эйк был здесь». Примечательно, что на момент создания картины четы Арнольфини красавицы-жены Констанцы Тренцы уже не было в живых. Внимательный наблюдатель сможет заметить: над головой ее супруга горит свеча, а над головой женщины она погасла.

Кит на картине был найден спустя более 300 лет

Хендрик ван Антониссен, "Вид морского берега Схевенинген"

Идиллический сюжет Хендрика ван Антониссена на картине «Вид морского берега Схевенинген» у неискушенного зрителя не вызывает особых вопросов. На полотне изображено морское побережье с несколькими группами людей. Однако исследователи голландской живописи Средневековья более 100 лет активно обсуждали различные гипотезы о том, чем заняты эти люди на картине. Не кажется ли вам странным то, что все они смотрят в одну сторону, хотя на горизонте не заметно никаких объектов? Разгадку тайны удалось узнать во время реставрации полотна, когда под слоем потемневшей краски была обнаружена фигура кита. С помощью инновационного оборудования был восстановлен первоначальный вариант работы. По сюжету голландцы собрались на побережье, чтобы увидеть огромного кита, выброшенного на мель. Причина, по которой ключевой элемент картины был скрыт, остается неизвестной. Скорее всего, художнику пришлось пойти на компромисс, чтобы продать работу капризному покупателю.

«Ночной дозор» проходил днем

Рембрандт, "Ночной дозор"

Знаменитая картина Рембрандта с изображением стрелковой роты капитана Кокка широкой публике известна под названием «Ночной дозор». Темная, немного тяжеловесная колористика полотна навевает мысль о полуночной тьме или о позднем вечере. На протяжении 200 лет все почитатели и исследователи творчества Рембрандта были уверены, что изображенные на картине события происходят в темное время суток. В 1947 году, очистив холст от загрязнений и копоти, реставраторы с удивлением обнаружили: фон полотна гораздо светлее. Тень от руки бравого капитана не только подтвердил удивительное открытие, но и помог установить время происходящих событий – около 2 часов дня.

«Фигура у окна»: семейные разборки Сальвадора Дали

Сальвадор Дали, "Фигура у окна"

Картина «Фигура у окна» принадлежит к числу первых работ эпатажного сюрреалиста. Сальвадор Дали написал ее в возрасте 21 года, когда еще не был знаком со своей музой Галой. На полотне изображена сестра художника Анна Мария. Спустя много лет невинный сюжет с девушкой у окна получает одиозное продолжение – картину "Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия". Появление полотна стало своеобразным ответом на книгу сестры Дали о приватной жизни и эксцентричном характере художника. Публика во всем мире потешалась над странностями и сумасбродствами Сальвадора, оскорбленный гений неистовствовал. До этого брат и сестра не общались много лет по причине неоднозначных высказываний Дали в адрес их общей матери.

«Утро в сосновом бору» сначала было без медведей

Иван Шишкин, "Утро в сосновом бору"

Милая, сентиментальная картина Ивана Шишкина знакома нам с детства по школьным учебникам, почтовым открыткам, конфетным фантикам и, конечно же, гобеленам на стене бабушкиной спальни. Многие называют полотно просто – «Медведи в лесу»… Как оказалось, первоначальный вариант картины был выполнен в виде лесного пейзажа. Забавных медвежат изобразил позже друг Шишкина. Именно Константин Савицкий не только посоветовал товарищу оживить сюжет присутствием животных, но и собственноручно дорисовал их. Владелец галереи Третьяков не посчитал нужным вдаваться в «мелкие» нюансы и лично стер скипидаром с картины подпись Савицкого. Именно поэтому долгое время единственным автором «Утра в сосновом бору» считался Иван Шишкин. Впрочем, знаменитый русский художник не стремился присвоить себе все лавры и щедро поделился с другом полученным от Третьякова гонораром.

Ноты с полотна Босха зазвучали в Оклахоме

Иероним Босх, "Сад земных наслаждений"

Картина «Сад земных наслаждений» является самой знаменитой и полномасштабной работой Иеронима Босха. По словам искусствоведов, полотно скрывает великое множество шифров и загадок. Недавно студентке Христианского университета А. Хэмрик удалось разгадать одну из них. В правой части триптиха художник изобразил истязание грешников музыкой, назвав фрагмент «Музыкальный ад». На ягодицы одного из несчастных нанесены ноты, написанные в средневековой манере. Студентке из Оклахомы удалось перевести средневековые ноты в современный вариант нотной грамоты. После этого таинственная мелодия для грешников была сыграна Амелией. Видео с «музыкой из ада», которой исполнилось 600 лет, можно найти в свободном доступе в интернете. Вопреки пессимистическим ожиданиям, получилась довольно спокойная и мирная музыкальная композиция.

«Голубая комната» Пикассо: за девушкой наблюдают

Пабло Пикассо, "Голубая комната"

В 2008 году знаменитую картину Пабло Пикассо с обнаженной купающейся женщиной поместили в инфракрасное излучение. Вместо прекрасной нимфы на исследователей спокойно смотрел, подперев голову рукой, мужчина средних лет. Судя по характерной позе и официальному стилю одежды (костюм, галстук-бабочка) в далеком прошлом на полотне был изображен чей-то портрет. Данная версия является более чем правдоподобной. Как утверждают биографы Пикассо, во время снизошедшего вдохновения великий гений не терял времени на поиски чистого холста. Часто в ход шли неудавшиеся работы, на которые он вторым слоем наносил новый сюжет. Любители парадоксов увидели в данном открытии повод для многочисленных шуток о «тайном наблюдателе» за наивной девушкой, которая совершает утреннее омовение. По одной из версий, загадочным мужчиной на портрете является покровитель художников Амбруаз Воллар. Это в свою очередь дает повод для предположений о намеренном построении картины в «два слоя», как искусной шутки о подглядывающем мужчине.

Питер Брейгель оживил пословицы

Питер Брейгель, "Нидерландские пословицы"

На первый взгляд картина голландского художника может показаться нелогичной и несколько абсурдной. На полотне изображено множество людей, поведение которых кажется странным. Не многим известно, что таким образом Питер Брейгель изобразил более 100 самых популярных в Нидерландах пословиц и поговорок. Филологи и искусствоведы всего мира признают работу мастера не просто выдающейся, а гениальной. Интересно, что для своего сюжета Брейгель-старший подбирал пословицы поучительного и обличительного характера. Во многих из них критикуется человеческая глупость, содержится предостережение от праздного времяпровождения, высмеивается алчность и т.п. Изучению данного полотна было посвящено множество диссертаций и научных статей, снято несколько документальных фильмов.