Концептуальное искусство является одним из ведущих арт-направлений 60-70-хх годов прошлого столетия, появление которого искусствоведы называют интеллектуальной революцией в живописи. Второе название концептуализма – понятийное искусство, поскольку в переводе с английского «concept» означает «понятие», «идея».
Основной особенностью данного направления выступает сама философия создания картин. В основу идеи создания ставится интеллектуальный посыл, приглашение к диалогу со зрителем. Художники-концептуалисты далеки от изображений эмоциональных сцен и повседневной сентиментальности, главный акцент делается на осмыслении и логическом анализе увиденного. Концептуализм виртуозно соединяет в себе процесс вдохновенного творчества и кропотливого интеллектуального исследования, что придает даже обычным объектам принципиально новое, неожиданное прочтение.
Как все начиналось
Как ответвление постмодернизма концептуальное искусство зарождается в конце 60-х годов в Америке. Родоначальниками данного направления считаются американцы – философ-музыкант Генри Флинт и известный художник Джозеф Кошут. Флинт является автором термина Conceptual Art, Кошут же впервые воплотил принцип концептуального искусства в своих работах.
По мнению концептуалистов, для передачи главной идеи произведения внешняя форма играет второстепенную роль. Приоритетность отводится «силе идеи, а не материала». В 1970 году в Нью-Йорке прошла первая выставка работ концептуалистов, которая имела огромный социальный резонанс.
В последующее десятилетие концептуализм становится одним из наиболее востребованных направлений во многих странах. Помимо картин и литературных произведений данное направление находит широкое воплощение в инсталляциях и перформансах. Из «девиантного» искусства концептуализм постепенно превращается в социально одобряемое и признаваемое консервативными экспертами направление. К примеру, в 1990-х годах в Великобритании проходит выставка работ концептуалистов в Королевской Академии художеств, а художники данного направления получают титул лауреатов премии Тернера. Среди известных представителей понятийного искусства – художники Кошут, Берри, ЛеВито, Левин, Хааке, Диббетс, Мандзони, Аккончин, Арнатт, Крейг-Мартин, Берджин, Келли, МакЛин, Лонг.
Несмотря на признание критиков, концептуализм всегда будет оставаться искусством для избранных интеллектуалов.
Концептуализм: от шока к пониманию
Для неподготовленного зрителя многие картины в стиле «концептуализм» кажутся излишне техничными, безжизненными, формальными и вызывают эмоциональный дискомфорт. Здесь нет приглашения к эмоциональному сопереживанию, отсутствует романтика и классическая эстетика. Это искусство для элитных мыслителей, которые способны разглядеть в концептуальном полотне глубокий смысл и острую социальную проблематику. Понятийное искусство редко дает готовые ответы, скорее задает обществу вопросы, на которые каждый должен ответить себе сам.
Многие идеи для картин заимствованы из философских трактатов, острых социально-политических тем. Эпатажная форма подачи призвана максимально обострить восприятие зрителя, мотивировать его к интеллектуальной работе и жажде поиска смысла.
Будьте первым, кто оставит свое мнение об этой работе.