Модернизм: пересмотр традиций

Модернизмом в живописи принято называть не один конкретный стиль, а совокупность различных художественных направлений, объединенных общими стилистическим признаками и родственной философией. В основе модернизма лежит стремление мастера создать новые формы самовыражения, которые отличаются от общепринятых канонов живописи. Это воплощение внутренней свободы и стремления к смелым новаторским экспериментам с цветом, формой и композицией. Работы в стиле «модернизм» отличает раскрепощенность духа и неуемный полет фантазии, который нередко трактуется как дерзкий вызов тривиальности.

Как все начиналось

Появление модернизма как художественного направления искусствоведы связывают сразу с несколькими событиями. Это выставка знаменитой картины «Завтрак на траве» Э. Мане в парижском Салоне Отверженных (1863), а также – создание полотна «Мастерская художника» авторства Г. Курбе (1855). Некоторые исследователи обращают внимание на «Клятву Горациев» (1784) кисти Жак-Луи Давида, которая была написана гораздо раньше… Всех этих художников объединяет поиск альтернативных средств для выражения человеческого бытия, без формализма и фальши, без общепринятых канонов и жестких рамок.

В 20 веке подобное стремление к свободе творческого самовыражения приобретает более смелые (а иногда и откровенно эпатажные формы). Художники-модернисты все чаще отходят от изображения окружающей действительности такой, какой ее видит зритель, отдавая предпочтение интерпретации собственных ощущений и эмоций от конкретного объекта. Подобная тенденция не была вздорной прихотью, а воплощала призыв мастеров увидеть «тайную сторону» мира и постичь его глубинные смыслы. Именно поэтому модернизм стал рассматриваться не как набор художественных приемов или просто оригинальная манера рисования, а как революционная философия творчества. Классический модернизм довлеет к использованию абстрактных форм и аллегорий, базируется на глубоком философском подтексте. Создание модернизма как полноценного направления охватывает множество течений и большой временной период, множество стран и множество различных выдающихся личностей.

Многоликий модернизм: основные направления

Зарождение модернизма стало мощным толчком для развития целого ряда отдельных стилей, главными из которых считаются: символизм, импрессионизм, неоимпрессионизм и постимпрессионизм, экспрессионизм, кубизм, фовизм, авангардизм, футуризм, абстрактная живопись, сюрреализм, дадаизм и др. Немного позже на основе модернизма зарождается кинестическое искусство и оп-арт.

Несмотря на поразительное жанровое разнообразие, все стили модернизма имеют ряд общих черт. Это стремление к изображению «мира ощущений» вместо «мира вещей», отход от предметной живописи, постоянные творческие эксперименты и предельная свобода самовыражения. Модернисты уделяют большое внимание подбору цвета и линий при построении творческого пространства. Характерным признаком выступает схематизация и отвлеченность, приглашение зрителя к поиску смысла с помощью интуиции. Здесь вы не увидите классической «художественной правды» и реалистичности, ведь на каждом полотне запечатлен субъективный отпечаток внутреннего мира конкретного художника.

Многие картины мастеров являются своеобразными манифестами и отражают активную социальную позицию. Модернизм принадлежит к элитарным направлениям живописи, постичь и по достоинству оценить все очарование которого доступно далеко не каждому.