Impressionnisme переводится с французского как «впечатление», что в полной мере отражает суть данного направления в живописи. По мнению экспертов, импрессионизм является одним из наиболее значимых и революционных течений в искусстве. Философия и технические новаторства импрессионистов привнесли значительный вклад в развитие живописи и стали мощным стимулом к поиску новых форм и способов самовыражения художников.
Живые, динамичные сюжеты в сочетании с яркими, светлыми красками производят неизгладимое впечатление на зрителя, наполняя душу позитивом и вдохновением. Каждая картина импрессионистов проникнута праздничностью, легкостью и оптимизмом, благодаря чему такие полотна актуальны и желанны всегда. Среди наиболее известных представителей данного направления: Э. Мане, К. Моне, А. Сислей, Э. Дега, К. Писсарро, Ф. Базиль, Б. Моризо.
Как все начиналось
Рождение импрессионизма приходится на 70-е годы 19 столетия, когда во Франции формируется протестная волна художников нового поколения, пренебрегающих канонами классической школы. Впервые мир услышал термин «импрессионисты» в 1874 году, когда работы группы молодых живописцев не были приняты к участию в знаменитой парижской выставке. Изначально термин носил обличительный и пренебрежительный оттенок, подчеркивая несоответствие манеры исполнения импрессионистов классическим канонам живописи. Слово «импрессионизм» связывают с названием полотна Моне «Впечатление. Восход солнца», которая стала объектом насмешек и травли именитых критиков. Ответом амбициозной французской молодежи стало создание собственного «Салона отверженных» и активная популяризация новых, авторских подходов. Уже спустя несколько лет число поклонников импрессионистов исчислялось тысячами, а их новаторскую манеру изображения стали заимствовать представители салонной и академической живописи. К концу 80-х годов 19 ст. импрессионизм становится одним из наиболее популярных течений в Великобритании, США, Скандинавии, Германии и других странах. Идеи импрессионизма находят отражение в музыке и литературе.
Особенности стиля «импрессионизм»
Философия импрессионизма основывается на стремлении передать радостные и светлые впечатления художника, с помощью игры с цветом. Среди излюбленных приемов – наложение красок отдельными мазками для передачи контура, использование контрастных оттенков на небольшом фрагменте картины, табу на черный цвет, знаменитый эффект «мерцающих» красок. На замену механическому смешиванию красок приходит техника оптического смешения, применение «вибрирующих» мазков. Это позволяло искусно отражать на полотнах игру света и тени, движение объектов. Импрессионисты – первые в истории живописи, кто посягнул на святое святых - изображение солнечного света и расщепил луч на разнообразие оттеночных составляющих. Благодаря применению укрывистых красок создаются уникальные полотна, наполненные внутренним свечением.
Импрессионистские сюжеты далеки от социальной проблематики и глубокой философии. Это празднично-бытовой жанр, напоминающий зрителю исключительно о светлых сторонах жизни. Наиболее популярными темами стали отдых на природе, вечеринки, сцены флирта и быта, портреты, городские пейзажи. Одними из первых импрессионисты начинают принимать участие в пленэрах, без доработки полотен в мастерской. Для того, чтобы хорошо разглядеть картину в стиле «импрессионизм» (а иногда даже просто понять, что на ней изображено), зрителю необходимо отойти на почтительное расстояние. Только тогда безумный танец ярких мазков приобретает удивительные формы, а полотно наполняется эмоциями. Для иллюстрации изменения света в различные периоды времени создаются циклы картин (наиболее известная из них – «Стог сена» Моне).
Импрессионизм считается одним из наиболее новаторских и жизнеутверждающих направлений живописи, актуальность которого невозможно переоценить и сегодня. Каждая картина наполнена светом и положительными эмоциями, являясь своеобразной притчей о радости повседневной жизни.
.jpg)
Будьте первым, кто оставит свое мнение об этой работе.