Экспрессионизм является одним из наиболее неоднозначных и элитарных течений авангардизма. В переводе с латыни expressio означает «выражение», что подчеркивает приоритетные задачи данного вида искусства – концентрация на чувствах и эмоциях мастера. В отличие от классической школы живописи экспрессионисты делают упор на донесении до зрителя своего внутреннего мира, а не на детализированном изображении окружающей действительности. По мнению многих искусствоведов, экспрессионизм следует рассматривать как полноценную систему мировоззрения, со своей философией, символикой и мифами.
Как все начиналось
Рождение экспрессионизма стало своеобразным ответом прогрессивной части молодых художников на формализм академического искусства. В те времена Европа пребывала в преддверии Первой мировой войны, поэтому светлая идиллия на картинах модных до этого художников-импрессионистов во многих стала вызывать недоумение. Затаившиеся в сердцах людей тревога и отчаяние требовали выхода. Все больше интеллектуалов стали обращать внимание на полотна Ван Гога, Гогена, Энсора (которых сегодня многие называют предвестниками экспрессионизма).
В 1911 году появление на ежегодной Берлинской выставке принципиально новых по концепции картин постипрессионистов вызвало высокий резонанс в обществе. Публика также активно обсуждала полотна Мунка, Брака и Пикассо и некоторых германских живописцев. Незадолго до этого в Европе открываются и начинают активно развиваться экспрессионистские кружки, наиболее известными из которых стала группа «Мост» и «Синий всадник».
Вопреки бытующему мнению, экспрессионисты не отождествляют себя с «мрачным» искусством и перманентным предчувствием катастрофы. В центре внимания мастера – внутренний мир человека. Однако напряженная политическая и экономическая ситуация оказывала глобальное влияние на чувства и мысли людей, вселяя в их сердца страх, отчаяние, боль. Именно поэтому большинство полотен первых экспрессионистов пронизаны тревогой, беспомощностью. Впоследствии экспрессионизм приобретает более «оптимистическую» направленность, что можно увидеть на многих картинах З. Серебряковой, П. Клее, А. Блоха, Я. Слейтерса и других. Художники, творящие в стиле «экспрессионизм», активно сотрудничают и обмениваются опытом с мастерами-постимпрессионистами. Так рождаются новые техники изображения, смелые
эксперименты с линией и цветовой гаммой.Среди наиболее известных экспрессионистов: Э. Кирхнер, Э. Мунк, Ф. Марк, Ф. Ауэрбах, А. Блох, З. Серебрякова, Н. Тоница, П. Клее, Я. Слейтерс, М. Эвери, М. Бекман, О. Кокошка, Ж. Руо.
Особенности стиля «экспрессионизм»
Экспрессионизму присуща своя, несколько эпатажная манера изображения. Нарисованные объекты отличаются довольно небольшим сходством с предметами окружающей действительности и больше напоминают фантазийный мир грез. Художник-экспрессионист приглашает нас в святое святых – собственную душу. Среди наиболее характерных приемов изображения – упрощение форм, преувеличение, присутствие угловатых очертаний и резких линий. Яркие цвета нанесены на полотно грубыми, размашистыми мазками или же смелым росчерком карандаша. Художник намеренно стремится отбросить все лишнее и наносное, не утруждая зрителя излишней детализацией. Все внимание должно быть сосредоточено на ключевой идее, передаче порясающей глубины внутренних переживаний. Резкие линии здесь соседствуют с размытостью форм и «туманными» очертаниями, подбор цветовой гаммы иногда достаточно противоречив. Полотна экспрессионистов мгновенно приковывают внимание, заставляют зрителя завороженно всматриваться и искать собственные ассоциации.
Будьте первым, кто оставит свое мнение об этой работе.